Espacio para la divulgación de las actividades culturales que se desarrollan en el Departamento Cultura UNLu
viernes, 31 de julio de 2015
CONCIERTO SUSPENDIDO
Por razones de fuerza mayor queda suspendida la presentación del libro “Flauta Dulce: Un Suspiro al Alma”, de Horacio Fleitas, y posterior concierto de cámara de Aureum et Cordas Trío que se desarrollará
el
próximo sábado 1º de agosto, a partir de las 18 horas, en el salón
Cultural de la institución (Lavalle y Lezica y Torrezuri).
martes, 28 de julio de 2015
UNLugar para compartir invita a "Domingos de Clásica"
El Teatro Municipal "Trinidad Guevara" y el Instituto Municipal Superior de Educación y Tecnología Emilio F. Mignone presenta el Ciclo de Conciertos 2015 "Domingos de clásica", 3ra edición.
El domingo 2 de agosto a las 19 hs la pianista argentina Fernanda Morello ofrecerá un recital presentando su CD ONCE MUJERES integrado por canciones y obras del repertorio popular y académico arregladas por el compositor Guillo Espel. La entrada Gral tiene un valor de $100 y hay descuento para jubilados y estudiantes de $50
Acerca del disco Once Mujeres
La pianista Fernanda Morello y el compositor y guitarrista Guillo Espel se unieron en un encuentro musical inédito y sin igual. Once Mujeres es un disco de piano solo, compuesto por un guitarrista que versiona músicas de épocas y géneros musicales distintos, enlazados por un factor común: obras musicales que llevan nombres de mujeres como motivo de su composición. Se trata en realidad de un conjunto de paràfrasis compositivas de Espel a partir de estos materiales.
El disparador creativo que la dupla Morello – Espel utilizó para rastrear en el universo de las canciones es, quizás, tan caprichoso y perseverante, como lo fue para los compositores originales, quienes en forma explícita, supieron dar a sus canciones nombres de mujeres, sean ellas reales, ficticias, madres, hijas, amantes, diosas, mutantes o cualquier construcción posible e imaginable.
El estímulo lúdico y los giros imprevisibles del concepto de este disco han funcionado como articuladores y desafíos en el abordaje de los colores variados que se vislumbran en el pianismo y en la interpretación total de Fernanda Morello. Del mismo modo Guillo Espel parte de esta premisa de juego para utilizarla de un modo expansivo: emplea detonadores propios de las composiciones originales, recrea motivos y sorprende con citas.
El trabajo de composición involucra el uso convencional del instrumento, las técnicas extendidas, el empleo de medios electroacústicos en una versión para mano izquierda y diversos géneros musicales: un bolero, un tango, canciones provenientes de la cultura pop o un vals escrito en la Europa del siglo XIX, entre otros.
El repertorio transita los misterios de las páginas musicales de dos siglos provenientes del academicismo y de géneros populares de diversas culturas americanas y europeas.
Fernanda Morello y Guillo Espel proponen un disco de autor que requiere varias escuchas atentas, con zonas de azar y una lógica imprevista.
Ellos disfrutaron intensamente de todos los rincones de la travesía de Once Mujeres; quienes escuchen esta propuesta tal vez también se sumerjan cómplices en los fantasmas que en su transcurrir añadan.
PROGRAMA
1. María (Anibal Troilo – Cátulo Castillo)
2. Ekhaté (Luis Alberto Spinetta)
3. Amparo (Antonio C. Jobim)
4. Isobel (Björk)
5. Eleanor Rigby (John Lennon – Paul McCartney)
6. Nayla (Jesús Chuy Rasgado)
7. Lucía (Joan Manuel Serrat)
8. Nikki (Burt Bacharach - Hal David)
9. Julia (John Lennon – Paul McCartney) I Para mano izquierda y medios electroacústicos
10. Fabi (Guillo Espel)
11. Chiarina I “Carnaval” Op. 9 N° 11 (Robert Schumann)
Acerca de los artistas
Fernanda Morello:
Es una de las pianistas argentinas con mayor actividad y reconocimiento de su generación.Desarrolla una intensa actividad como solista y como camarista. Es invitada habitual en las salas festivales y ciclos más importantes del país, de los que mencionamos Teatro Colón, Festivales Musicales de Buenos Aires, Usina del Arte, Festival Internacional de Música, CETC,Mozarteum del Mediodía en el Gran Rex, Teatro Argentino de la Plata, Festival “EL Camino del Santo”, Centro Cultural Recoleta, Teatro Coliseo, Ciclo Colegio de Escribanos, Alliance Française, Goethe Institut, Semana Musical Llao Llao, Invierno Musical Tunquelen, Ars Nobilis , Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Rosario, Sinfónica de Salta, Ciclo Pilar Golf, Sinfónica de Bahía Blanca, Ars Contemporánea, Festival de Cámara Mar del Plata, Asociación Argentina de Compositores, C.U.D.A, Asociación Cultrun, Virtuosos de la Sinfónica Nacional, Mozarteum filiales .
En el exterior se presentó desde 1996 hasta la fecha en Uruguay, España, Estados Unidos y Alemania.
Ha sido distinguida con la Honorable Mention en el concurso organizado por "Association of Pianists and piano teachers of the Americas ", de la ciudad de Nueva York. Fue galardonada con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de Debussy y Shostakovich, editado por el sello internacional EMI CLASSICS.
Nacida en Buenos Aires, egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla con Medalla de Oro. Estudió con María Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Alicia Hardoy, Juan Kaloustian, Pía Sebastiani Antonio De Raco y Adela Marshall. Se perfeccionó en la ciudad de Nueva York, consultando a Ana María Trenchi y en NYU asistiendo a clases y cursos de Malcolm Trupp, Ralph Votapek, Alicia de Larrocha Byron Jannis, Barry Douglas .
En marzo de 2015 participó como solista en seis funciones de la Trilogía Neoclásica del teatro Colón, con el Ballet Estable y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires interpretando el concierto Nº 3 de Sergei Prokofiev.
Fernanda Morello es Profesora titular de la Cátedra de Piano Superior en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” y Profesora de Música de Cámara la Universidad Nacional del Arte (UNA).
Guillo Espel: Compositor y guitarrista. Estrenó sus obras en el Teatro Colón, en circuitos oficiales y privados de nuestro país y en más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Su música y/o versiones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Bárbara Symphony (USA), Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, tanto como por los artistas Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Evelyn Glennie, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Fernando Pérez, Mariano Rey, Pedro Aznar, Lito Vitale, Compañía Oblicua, etc. Obtuvo más de 25 premios nacionales e internacionales, oficiales y/o privados. Ha participado en más de cincuenta fonogramas como compositor, intérprete o director artístico y como intérprete (guitarrista) se desempeña en su grupo "Guillo Espel Cuarteto".
Para más información:
Algunas notas/ crìticas
sábado, 18 de julio de 2015
CICLO COROS ARGENTINOS: Muejeres Argentinas II - 17 Julio 2015
viernes, 17 de julio de 2015
miércoles, 15 de julio de 2015
lunes, 13 de julio de 2015
miércoles, 8 de julio de 2015
El Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, anuncia e invita a la comunidad, el próximo miércoles 8 de julio de 2015, a las 20 horas, en el salón Cultural de la institución (Lavalle y Lezica y Torrezuri); a participar de la “Peña de la Independencia”, donde participarán los grupos folclóricos “Aguas Blancas”, “Alejandro Espinoza Trío”, “Índigo”, y el Ensamble Autóctono y el Taller de Danza de la Universidad Nacional de Luján.
En esta hermosa velada compartiremos la mejor música Nacional de la mano de artistas importantes, quienes nos acompañarán para esperar la llegada de un nuevo aniversario de nuestra Independencia.
Además, la Asociación De La Nada, a través de la Cocina del Trabajo, reconocida por su labor a nivel local, brindará un servicio de comida y bebidas para acompañar la noche. Lo recaudado quedará a beneficio de la organización para afrontar los gastos de sus talleres e insumos.
Aguas Blancas
El grupo lleva su nombre en homenaje a un pueblo de montaña sito en la provincia de La Rioja.
Se presentaron en sociedad el 1 de diciembre de 2000 en la peña de Los Navideños (tradicional Grupo de Folklore de General Rodríguez), siendo muy bien recibidos por el público.
Al poco tiempo de aquella primera vez participan en la ciudad de Luján en el festival “Argentina en Luján” (Febrero de 2001) con Pancho Galise en Voz, obteniendo allí el primer puesto y una plaza para el festival de la Canción en Luján de Cuyo, Mendoza.
Declarados de interés municipal por el Sr. intendente de General Rodríguez, editan su primer trabajo discográfico en el 2004 “Los Duendes de Aguas Blancas”.
En febrero de 2004, 2005 y 2006 son invitados por la provincia de La Rioja a participar del festival nacional de La Chaya.
Entre los meses de agosto y noviembre de 2007, tras varias formaciones, el grupo se consolida y edita su segundo material discográfico, “Arresto al alma”; con el apoyo de Voces Producciones, alcanza a extenderse a lo largo y ancho del país.
En agosto de 2014 lanzan su último trabajo discográfico, Cd y Dvd grabado en vivo en el Teatro Trinidad Guevara.
Aguas Blancas está formado por Mauricio Rubatino en batería, Rolando Rocco en percusión, Hernán Lázzaro en bajo eléctrico, Rolando Rocco en percusión, Maxi Deuz en teclado y acordeón, Martín Milevskis en guitarra eléctrica, Lucas Bitzer en voz, guitarra y charango, Germán Moreno Beli en voz y guitarra y Fernando Martínez en voz.
Índigo
Este grupo busca a través de una formación de raíz folklórica, con un vuelo que explora otras influencias musicales, resaltar el mensaje que intenta transmitir la banda poniendo la música al servicio de cada canción.
Índigo lleva recién una sola presentación como grupo; hace aproximadamente un mes. Sin embargo sus integrantes, cuentan con cierta trayectoria en el circuito musical local y bonaerense.
Federico Gómez (voz) se ha desempeñado como vocalista de diferentes géneros y productor y director de diferentes musicales. Su último proyecto musical fue Namasté, recorriendo varios escenarios locales y peñas importantes de la provincia.
Rodrigo Manuel Giménez (piano y voz) se destaca como músico solista. También conformó diferentes agrupaciones, entre ellas un tributo a Luis Alberto Spinetta, y un trío junto a su padre Gustavo Giménez y su hermano.
Pablo Suárez (percusión) tiene trayectoria como baterista de diferentes formaciones de rock, y como percusionista de Antonio Suárez, recorriendo diferentes escenarios locales y de la Capital Federal.
Yaki Cortez (bajo y violín) incursiona nuevamente en el folklore, luego de haber acompañado a Arlett Fernández, y de pasar por varias formaciones de rock locales.
Luis Francisco Miguez (guitarra, vientos, coros) se ha desempeñado como músico de varias formaciones folklóricas, y ha recorrido varios festivales, y peñas de Buenos Aires; conformando como último proyecto Namasté junto a Federico Gómez.
Alejandro Trío Espinoza
Este trío presenta un repertorio que se caracteriza por rescatar la raíz folklórica tradicional y latinoamericana, agregándole a algunas de sus canciones instrumentos como el cajón peruano, ñorquin, cajas bagualeras, sikus, entre otros.
En una jornada muy especial, Marta González, voz y accesorios; Germán Salvarezza, percusión; y Alejandro Espinosa, voz y guitarra; los invitan para que vayan disfrutando y recorriendo junto a ellos su pasión por la música.
Este grupo, que se formó en el año 2012, viene recorriendo distintos escenarios tanto a nivel local como nacional. El año pasado han visitado Tucumán, Córdoba y Corrientes; mientras que en Capital Federal, este año, participaron en el aniversario de la Peña Los Cardones, en Jalapeña, y en La Peña del Encuentro, entre otras.
Bono contribución a beneficio del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo: 20 pesos por persona.
martes, 7 de julio de 2015
lunes, 6 de julio de 2015
El Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, anuncia e invita a la comunidad, el próximo miércoles 8 de julio de 2015, a las 20 horas, en el salón Cultural de la institución (Lavalle y Lezica y Torrezuri); a participar de la “Peña de la Independencia”, donde participarán los grupos folclóricos “Aguas Blancas”, “Alejandro Espinoza Trío”, “Índigo”, y el Ensamble Autóctono y el Taller de Danza de la Universidad Nacional de Luján.
En esta hermosa velada compartiremos la mejor música Nacional de la mano de artistas importantes, quienes nos acompañarán para esperar la llegada de un nuevo aniversario de nuestra Independencia.
Además, la Asociación De La Nada, a través de la Cocina del Trabajo, reconocida por su labor a nivel local, brindará un servicio de comida y bebidas para acompañar la noche. Lo recaudado quedará a beneficio de la organización para afrontar los gastos de sus talleres e insumos.
Aguas Blancas
El grupo lleva su nombre en homenaje a un pueblo de montaña sito en la provincia de La Rioja.
Se presentaron en sociedad el 1 de diciembre de 2000 en la peña de Los Navideños (tradicional Grupo de Folklore de General Rodríguez), siendo muy bien recibidos por el público.
Al poco tiempo de aquella primera vez participan en la ciudad de Luján en el festival “Argentina en Luján” (Febrero de 2001) con Pancho Galise en Voz, obteniendo allí el primer puesto y una plaza para el festival de la Canción en Luján de Cuyo, Mendoza.
Declarados de interés municipal por el Sr. intendente de General Rodríguez, editan su primer trabajo discográfico en el 2004 “Los Duendes de Aguas Blancas”.
En febrero de 2004, 2005 y 2006 son invitados por la provincia de La Rioja a participar del festival nacional de La Chaya.
Entre los meses de agosto y noviembre de 2007, tras varias formaciones, el grupo se consolida y edita su segundo material discográfico, “Arresto al alma”; con el apoyo de Voces Producciones, alcanza a extenderse a lo largo y ancho del país.
En agosto de 2014 lanzan su último trabajo discográfico, Cd y Dvd grabado en vivo en el Teatro Trinidad Guevara.
Aguas Blancas está formado por Mauricio Rubatino en batería, Rolando Rocco en percusión, Hernán Lázzaro en bajo eléctrico, Rolando Rocco en percusión, Maxi Deuz en teclado y acordeón, Martín Milevskis en guitarra eléctrica, Lucas Bitzer en voz, guitarra y charango, Germán Moreno Beli en voz y guitarra y Fernando Martínez en voz.
Índigo
Este grupo busca a través de una formación de raíz folklórica, con un vuelo que explora otras influencias musicales, resaltar el mensaje que intenta transmitir la banda poniendo la música al servicio de cada canción.
Índigo lleva recién una sola presentación como grupo; hace aproximadamente un mes. Sin embargo sus integrantes, cuentan con cierta trayectoria en el circuito musical local y bonaerense.
Federico Gómez (voz) se ha desempeñado como vocalista de diferentes géneros y productor y director de diferentes musicales. Su último proyecto musical fue Namasté, recorriendo varios escenarios locales y peñas importantes de la provincia.
Rodrigo Manuel Giménez (piano y voz) se destaca como músico solista. También conformó diferentes agrupaciones, entre ellas un tributo a Luis Alberto Spinetta, y un trío junto a su padre Gustavo Giménez y su hermano.
Pablo Suárez (percusión) tiene trayectoria como baterista de diferentes formaciones de rock, y como percusionista de Antonio Suárez, recorriendo diferentes escenarios locales y de la Capital Federal.
Yaki Cortez (bajo y violín) incursiona nuevamente en el folklore, luego de haber acompañado a Arlett Fernández, y de pasar por varias formaciones de rock locales.
Luis Francisco Miguez (guitarra, vientos, coros) se ha desempeñado como músico de varias formaciones folklóricas, y ha recorrido varios festivales, y peñas de Buenos Aires; conformando como último proyecto Namasté junto a Federico Gómez.
Alejandro Trío Espinoza
Este trío presenta un repertorio que se caracteriza por rescatar la raíz folklórica tradicional y latinoamericana, agregándole a algunas de sus canciones instrumentos como el cajón peruano, ñorquin, cajas bagualeras, sikus, entre otros.
En una jornada muy especial, Marta González, voz y accesorios; Germán Salvarezza, percusión; y Alejandro Espinosa, voz y guitarra; los invitan para que vayan disfrutando y recorriendo junto a ellos su pasión por la música.
Este grupo, que se formó en el año 2012, viene recorriendo distintos escenarios tanto a nivel local como nacional. El año pasado han visitado Tucumán, Córdoba y Corrientes; mientras que en Capital Federal, este año, participaron en el aniversario de la Peña Los Cardones, en Jalapeña, y en La Peña del Encuentro, entre otras.
Bono contribución a beneficio del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo: 20 pesos por persona.
viernes, 3 de julio de 2015
DOMINGOS DE CLÁSICA EN EL "TRINIDAD GUEVARA"
El Teatro Municipal "Trinidad Guevara" y el Instituto Municipal Superior de Educación y Tecnología Emilio F. Mignone presenta el Ciclo de Conciertos 2015 "Domingos de clásica", 3ra edición.
El domingo 5 de julio a las 19 hs con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA se da inicio al ciclo con la Ópera "Ifigenia en Tauride" por el Taller de Ópera de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata con mas de 80 artistas entre coro, orquesta, solistas y equipo técnico.
El ciclo es un proyecto creado por el gestor cultural Marcos Martinez en el año 2013 con el objetivo de promover un espacio dedicado a la música clásica tanto para músicos locales y foráneos acercando esta propuesta al público de Luján. Esta 3ra edición es coordinada por el gestor cultural, docente y músico Luis Miguez.
Sobre Ifigenia en Tauride
Ifigenia en Táuride (título original en francés, Iphigénie en Tauride) es una ópera estrenada en 1779 en Paris con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Nicolas François Guillard basado en la tragedia de Euripides.
Argumento
Agamenón decide sacrificar a su hija Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir viaje el de su armada hacia Troya. Dos años más tarde la doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.
Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.
Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.
Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.
Sobre el Taller de Opera "La Opera desde adentro"
El “Taller de ópera – La ópera desde adentro”, surge a partir de la necesidad de que las distintas carreras con las que cuenta la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, puedan llevar a la práctica sus herramientas profesionales particulares en una única producción artística con el fin de profundizar los contenidos abordados en cada cátedra.
El proyecto pretende la creación de un espacio interdisciplinario para fomentar la interacción de los diversos departamentos de la Facultad, con la finalidad de producir un espectáculo en el auditorio de la Sede Central que además sea itinerante, y que proponga un proceso pedagógico, donde la práctica artística tenga una importancia fundamental.
El taller de ópera tiene una trayectoria de 2 años. La primera experiencia consistió en la realización de la ópera Dido y Eneas del compositor barroco Henry Purcell llevando a cabo 10 funciones con entrada libre y gratuita: 9 en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (5 en octubre del 2013 y 4 en marzo del 2014), y 1 en el Teatro Municipal Trinidad Guevara de la localidad de Luján, Provincia de Buenos Aires (julio del 2014), junto a 200 alumnos/as que participaron desde las diferentes áreas disciplinares que sustentan el proyecto:
- Música: solistas, orquesta, coro, directores de cada cuerpo, maestros preparadores e internos.
- Artes plásticas: diseño y realización de escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, maquinaria y montaje, utilería, operación de luces y producción.
- Danza: intérpretes y dirección.
- Artes audiovisuales: registro y edición del proceso de trabajo y de los espectáculos.
El segundo título con el que trabajó el taller, desde comienzos del 2014, fue Ifigenia en Táuride de G. W. Gluck; ópera que ya realizó su primera presentación el pasado 18 de octubre en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, sintetizando la labor en una versión reducida para piano, recorriendo las arias, conjuntos y coros fundamentales de Ifigenia en Táuride, de cara a las funciones el 23, 24, 25 y 26 de abril del 2015 que se realizaron a sala llena todos los días.
La particularidad de esta segunda ópera se encuentra en que se amplió la participación de cátedras de la Facultad, incorporándose la estructura completa de Técnica Vocal (I, II y III) y Dirección Coral (I, II, III, IV y V) con sus docentes Prof. Pablo Cánaves y Prof. Mariano Moruja como directores musicales.
jueves, 2 de julio de 2015
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