Espacio para la divulgación de las actividades culturales que se desarrollan en el Departamento Cultura UNLu
martes, 30 de junio de 2015
lunes, 29 de junio de 2015
"UNLugar para Compartir" recomienda:
El Teatro Municipal "Trinidad Guevara" y el Instituto Municipal Superior de Educación y Tecnología Emilio F. Mignone presenta el Ciclo de Conciertos 2015 "Domingos de clásica", 3ra edición.
El domingo 5 de julio a las 19 hs con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA se da inicio al ciclo con la Ópera "Ifigenia en Tauride" por el Taller de Ópera de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata con mas de 80 artistas entre coro, orquesta, solistas y equipo técnico.
El ciclo es un proyecto creado por el gestor cultural Marcos Martinez en el año 2013 con el objetivo de promover un espacio dedicado a la música clásica tanto para músicos locales y foráneos acercando esta propuesta al público de Luján. Esta 3ra edición es coordinada por el gestor cultural, docente y músico Luis Miguez.
Sobre Ifigenia en Tauride
Ifigenia en Táuride (título original en francés, Iphigénie en Tauride) es una ópera estrenada en 1779 en Paris con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Nicolas François Guillard basado en la tragedia de Euripides.
Argumento
Agamenón decide sacrificar a su hija Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir viaje el de su armada hacia Troya. Dos años más tarde la doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.
Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.
Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.
Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.
Sobre el Taller de Opera "La Opera desde adentro"
El “Taller de ópera – La ópera desde adentro”, surge a partir de la necesidad de que las distintas carreras con las que cuenta la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, puedan llevar a la práctica sus herramientas profesionales particulares en una única producción artística con el fin de profundizar los contenidos abordados en cada cátedra.
El proyecto pretende la creación de un espacio interdisciplinario para fomentar la interacción de los diversos departamentos de la Facultad, con la finalidad de producir un espectáculo en el auditorio de la Sede Central que además sea itinerante, y que proponga un proceso pedagógico, donde la práctica artística tenga una importancia fundamental.
El taller de ópera tiene una trayectoria de 2 años. La primera experiencia consistió en la realización de la ópera Dido y Eneas del compositor barroco Henry Purcell llevando a cabo 10 funciones con entrada libre y gratuita: 9 en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (5 en octubre del 2013 y 4 en marzo del 2014), y 1 en el Teatro Municipal Trinidad Guevara de la localidad de Luján, Provincia de Buenos Aires (julio del 2014), junto a 200 alumnos/as que participaron desde las diferentes áreas disciplinares que sustentan el proyecto:
- Música: solistas, orquesta, coro, directores de cada cuerpo, maestros preparadores e internos.
- Artes plásticas: diseño y realización de escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, maquinaria y montaje, utilería, operación de luces y producción.
- Danza: intérpretes y dirección.
- Artes audiovisuales: registro y edición del proceso de trabajo y de los espectáculos.
El segundo título con el que trabajó el taller, desde comienzos del 2014, fue Ifigenia en Táuride de G. W. Gluck; ópera que ya realizó su primera presentación el pasado 18 de octubre en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, sintetizando la labor en una versión reducida para piano, recorriendo las arias, conjuntos y coros fundamentales de Ifigenia en Táuride, de cara a las funciones el 23, 24, 25 y 26 de abril del 2015 que se realizaron a sala llena todos los días.
La particularidad de esta segunda ópera se encuentra en que se amplió la participación de cátedras de la Facultad, incorporándose la estructura completa de Técnica Vocal (I, II y III) y Dirección Coral (I, II, III, IV y V) con sus docentes Prof. Pablo Cánaves y Prof. Mariano Moruja como directores musicales.
"UNLugar para Compartir" invita:
El Teatro Municipal "Trinidad Guevara" y el Instituto Municipal Superior de Educación y Tecnología Emilio F. Mignone presenta el Ciclo de Conciertos 2015 "Domingos de clásica", 3ra edición.
El domingo 5 de julio a las 19 hs con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA se da inicio al ciclo con la Ópera "Ifigenia en Tauride" por el Taller de Ópera de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de La Plata con mas de 80 artistas entre coro, orquesta, solistas y equipo técnico.
El ciclo es un proyecto creado por el gestor cultural Marcos Martinez en el año 2013 con el objetivo de promover un espacio dedicado a la música clásica tanto para músicos locales y foráneos acercando esta propuesta al público de Luján. Esta 3ra edición es coordinada por el gestor cultural, docente y músico Luis Miguez.
Sobre Ifigenia en Tauride
Ifigenia en Táuride (título original en francés, Iphigénie en Tauride) es una ópera estrenada en 1779 en Paris con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Nicolas François Guillard basado en la tragedia de Euripides.
Argumento
Agamenón decide sacrificar a su hija Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir viaje el de su armada hacia Troya. Dos años más tarde la doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.
Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.
Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.
Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.
Sobre el Taller de Opera "La Opera desde adentro"
El “Taller de ópera – La ópera desde adentro”, surge a partir de la necesidad de que las distintas carreras con las que cuenta la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, puedan llevar a la práctica sus herramientas profesionales particulares en una única producción artística con el fin de profundizar los contenidos abordados en cada cátedra.
El proyecto pretende la creación de un espacio interdisciplinario para fomentar la interacción de los diversos departamentos de la Facultad, con la finalidad de producir un espectáculo en el auditorio de la Sede Central que además sea itinerante, y que proponga un proceso pedagógico, donde la práctica artística tenga una importancia fundamental.
El taller de ópera tiene una trayectoria de 2 años. La primera experiencia consistió en la realización de la ópera Dido y Eneas del compositor barroco Henry Purcell llevando a cabo 10 funciones con entrada libre y gratuita: 9 en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (5 en octubre del 2013 y 4 en marzo del 2014), y 1 en el Teatro Municipal Trinidad Guevara de la localidad de Luján, Provincia de Buenos Aires (julio del 2014), junto a 200 alumnos/as que participaron desde las diferentes áreas disciplinares que sustentan el proyecto:
- Música: solistas, orquesta, coro, directores de cada cuerpo, maestros preparadores e internos.
- Artes plásticas: diseño y realización de escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, maquinaria y montaje, utilería, operación de luces y producción.
- Danza: intérpretes y dirección.
- Artes audiovisuales: registro y edición del proceso de trabajo y de los espectáculos.
El segundo título con el que trabajó el taller, desde comienzos del 2014, fue Ifigenia en Táuride de G. W. Gluck; ópera que ya realizó su primera presentación el pasado 18 de octubre en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, sintetizando la labor en una versión reducida para piano, recorriendo las arias, conjuntos y coros fundamentales de Ifigenia en Táuride, de cara a las funciones el 23, 24, 25 y 26 de abril del 2015 que se realizaron a sala llena todos los días.
La particularidad de esta segunda ópera se encuentra en que se amplió la participación de cátedras de la Facultad, incorporándose la estructura completa de Técnica Vocal (I, II y III) y Dirección Coral (I, II, III, IV y V) con sus docentes Prof. Pablo Cánaves y Prof. Mariano Moruja como directores musicales.
jueves, 25 de junio de 2015
Un
29 de junio de 1991 un grupo de amigos comenzábamos a ensayar en las
aulas de la Universidad Nacional de Luján. Hoy con mucho orgullo
podemos decir que festejamos el XXIV Aniversario de su fundación.
“Cantar
en coro es trabajar en grupo, es estar con los demás, es hacer
música con y para los demás”
Si
querés dejarnos tu saludo podes hacer lo a través de nuestros
sitios:
Twitter:
twitter.com/UNLugar2
Blogger:
culturaunlugar.blogspot.com.ar
Facebook:
facebook.com/unlugar.paracompartir.
CURSO POSGRADO GEOFÍSICA APLICADA
Del 27 al 31 de julio de
2015. Este curso se desarrolla en el marco del convenio existente
entre la UNdeC y el Conziglio Nazionale delle Ricerche (CNR) de
Italia.
La Escuela de Posgrado de
la Universidad Nacional de Chilecito invita a la segunda edición del
curso “Geofísica Aplicada” que dictarán los doctores José
Ruzzante, Claudio Rafanelli, Giorgio Capasso, Simone De Sio, Filippo
Greco, Rosa Lasaponara, Laura Patrizii y Milton Plasencia, todos bajo
la dirección del Dr. Gabriele Páparo. Este curso se dicta en el
marco del convenio oportunamente suscripto entre la UNdeC y el
Conziglio Nazionale delle Ricerche (CNR) de Italia.
DESTINATARIOS:
Profesionales y estudiantes avanzados de las áreas de Geología,
Física, Química e Ingeniería.
CURSADO: Del 27 al 31 de
julio de 2015 en el Campus Universitario Los Sarmientos, ubicado en
Ruta Los Peregrinos s/n de dicha localidad.
CERTIFICACIONES: Se
otorgarán certificados de CAPACITACIÓN a quienes no poseen título
de grado y de APROBACIÓN a quienes acrediten su formación de grado
mediante la presentación de una copia del título correspondiente.
INSCRIPCIÓN: No posee
costo de inscripción. Los interesados deberán remitir el Formulario
adjunto completo a esta dirección de correo electrónico
posgrado@undec.edu.ar, o bien a afusco@undec.edu.ar. Dicho
Formulario también se encuentra disponible en la página web de la
UNdeC (www.undec.edu.ar)
En esta nueva edición del
curso se incorporan tópicos novedosos tales como Medicina del
Trabajo, Gravimetria, Telerelevamiento, Astrofísica e Radiación
Cósmica y Sismologia. Y su dictado en el marco del mencionado
convenio reviste especial interés porque varios de sus contenidos
están vinculados a estudios que podrán desarrollarse en el
Laboratorio de Altura que la UNdeC está implementando.
Las exposiciones
proporcionarán los elementos básicos de los fenómenos físicos
relacionados con los componentes de las diversas temáticas, con
especial atención a la evaluación de los precursores de eventos
catastróficos y el cambio climático. Asimismo, se reconoce que los
desarrollos y logros obtenidos en algún área específica de la
ciencia o técnica frecuentemente resultan aplicables a otras
disciplinas totalmente distintas, como es el caso por ejemplo de la
Emisión Acústica (EA) que siendo desarrollada para aplicarse en
campos petroleros como Ensayo No-Destructivo, ha hallado aplicaciones
en áreas tan disímiles como la Biología, Bienes Culturales,
Geofísica, etc.
Más información: Escuela
de Posgrado - UNdeC
Sede Centro - 9 de Julio 22
- Chilecito.
Tel. 03825-427200 al 04
Int. 1147
Correo electrónico:
posgrado@undec.edu.ar ó
afusco@undec.edu.ar
miércoles, 24 de junio de 2015
UNLugar para Compartir invita:
El Teatro Municipal "Trinidad Guevara" anuncia que este jueves 25, a las 20.30, en el marco del Ciclo de Espectáculos Gratuitos se presentará el espectáculo de danza contemporánea “La misma estación”, de Mariela Bonilla. La entrada es libre y gratuita y se puede retirar en boletería.
SÍNTESIS ARGUMENTAL
El trabajo se cuestiona sobre el proceso de búsqueda de identidad en el ser humano. Nuestra necesidad de pertenecer; y a la vez distinguirnos. Desde el quiebre que se produce en la adolescencia hasta la muerte, permanecemos constantemente en esta búsqueda. Para incluirnos en sociedad generamos ciertas conductas, que repetimos una y otra vez en una suerte de ciclo.
Es una obra en la que la música clásica tiene gran protagonismo, y la técnica del ballet es la principal fuente de inspiración coreográfica. EL movimiento, se inclina hacia estas formas; pero con un tratamiento de lo conceptual desde una visión contemporánea. Proponemos un modo de trabajo de la escena; pensando no desde la distancia entre el ballet y la danza contemporánea. Sino en que todo está presente en el pasado y en el hoy.
Trabajamos sobre imágenes visuales como alegoría del nacimiento de la masa humana; una masa de la cual cada individuo intenta desprenderse e identificarse. Buscar su autenticidad.
“Uno” desde la masa, se desprende en la búsqueda. Y con ello se despierta un enfrentamiento de ideas; la masa retiene a ese “uno” que se expresa. Se lo segrega, se lo aísla; se reconoce esa diferencia y se expresa el temor y el rechazo a la misma, a través de la subestimación, la burla y la violencia. Atravesado ese primer momento, se produce un contagio de esa necesidad de abrirse camino. Momentos de contradicción, avance paulatino del cambio. Un devenir. Nace un “nuevo todo” otra vez en masa, para volver a empezar una nueva búsqueda. En un camino sin fin. Cíclico.
SINOPSIS
“No hay presente ni futuro, solo el pasado que se repite una y otra vez, ahora.” Eugenie O’neill
La dicotomía de ser uno mismo o pertenecer al todo.
La angustia que nos provoca abandonar nuestro lugar de pertenencia para ir detrás de un deseo.
Ese lugar conocido nos hunde y no nos deja respirar un nuevo sentimiento por temor a que seamos distintos; y ser distintos a veces es el horizonte.
La imperiosa necesidad de no ser solamente uno más pero a la vez el temor del rechazo al que es diferente, y su segregación.
¿Qué nos unifica? ¿Qué nos distingue?
Todo vuelve a ser lo mismo, todo vuelve a su mismo lugar. Tango el elegido como el segregado, el discriminado o el acertado al final confluyen… el comienzo, después.
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Mariela Bonilla
BAILAN: Bárbara Dentone, Juliana Domenici, Ammillán Calderón, Facundo Quirós, Laura Rocca, Agustina Sagasta, Luz Vallejos, Martín Portillo, M. Micaela Zaikoski, Morena Machado, Rocio Álamos Rosario Cafferata, Mariela Bonilla.
DISEÑO DE LUCES: Laura Viña
GESTIÓN DE PRODUCCIÓN: Daiana Berlusconi DISEÑO GRÁFICO: Ammillán Calderón / Joel Maluenda
SÍNTESIS ARGUMENTAL
El trabajo se cuestiona sobre el proceso de búsqueda de identidad en el ser humano. Nuestra necesidad de pertenecer; y a la vez distinguirnos. Desde el quiebre que se produce en la adolescencia hasta la muerte, permanecemos constantemente en esta búsqueda. Para incluirnos en sociedad generamos ciertas conductas, que repetimos una y otra vez en una suerte de ciclo.
Es una obra en la que la música clásica tiene gran protagonismo, y la técnica del ballet es la principal fuente de inspiración coreográfica. EL movimiento, se inclina hacia estas formas; pero con un tratamiento de lo conceptual desde una visión contemporánea. Proponemos un modo de trabajo de la escena; pensando no desde la distancia entre el ballet y la danza contemporánea. Sino en que todo está presente en el pasado y en el hoy.
Trabajamos sobre imágenes visuales como alegoría del nacimiento de la masa humana; una masa de la cual cada individuo intenta desprenderse e identificarse. Buscar su autenticidad.
“Uno” desde la masa, se desprende en la búsqueda. Y con ello se despierta un enfrentamiento de ideas; la masa retiene a ese “uno” que se expresa. Se lo segrega, se lo aísla; se reconoce esa diferencia y se expresa el temor y el rechazo a la misma, a través de la subestimación, la burla y la violencia. Atravesado ese primer momento, se produce un contagio de esa necesidad de abrirse camino. Momentos de contradicción, avance paulatino del cambio. Un devenir. Nace un “nuevo todo” otra vez en masa, para volver a empezar una nueva búsqueda. En un camino sin fin. Cíclico.
SINOPSIS
“No hay presente ni futuro, solo el pasado que se repite una y otra vez, ahora.” Eugenie O’neill
La dicotomía de ser uno mismo o pertenecer al todo.
La angustia que nos provoca abandonar nuestro lugar de pertenencia para ir detrás de un deseo.
Ese lugar conocido nos hunde y no nos deja respirar un nuevo sentimiento por temor a que seamos distintos; y ser distintos a veces es el horizonte.
La imperiosa necesidad de no ser solamente uno más pero a la vez el temor del rechazo al que es diferente, y su segregación.
¿Qué nos unifica? ¿Qué nos distingue?
Todo vuelve a ser lo mismo, todo vuelve a su mismo lugar. Tango el elegido como el segregado, el discriminado o el acertado al final confluyen… el comienzo, después.
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Mariela Bonilla
BAILAN: Bárbara Dentone, Juliana Domenici, Ammillán Calderón, Facundo Quirós, Laura Rocca, Agustina Sagasta, Luz Vallejos, Martín Portillo, M. Micaela Zaikoski, Morena Machado, Rocio Álamos Rosario Cafferata, Mariela Bonilla.
DISEÑO DE LUCES: Laura Viña
GESTIÓN DE PRODUCCIÓN: Daiana Berlusconi DISEÑO GRÁFICO: Ammillán Calderón / Joel Maluenda
martes, 23 de junio de 2015
lunes, 22 de junio de 2015
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